[ＣＤレビュー] little by little「Sweet Noodle Pop」

little by little「 Sweet Noodle Pop」
(2005/7/20) 

1. Sweet Noodle Pop
2. Just Like Eating Cheese　
3. CLOSER　
4. 悲しみをやさしさに　
5. ケチャップ
6. 雨上がりの急な坂道　
7. 僕はサテライト　
8. Ninja Kids　
9. シンクロ　
10. dept（インスト）
11. LOVE&PEACE　
12. home town　
13. ハミングバード　
14. アストロドッグ　
15. 開国ロック 
お気に入り度：★★★★★★★★★★　(10/10)





2005年にリリースされた、little by littleの1stアルバム。
彼らの代表曲のサビの歌詞「悲しみをやさしさに　自分らしさを力に」というこのフレーズは
当時からすごく好きで、もちろん曲自体も大好きだったのにもかかわらず、
このアルバムはつい最近まで聴く機会がなかったわけですが、今回、聴いて本当に驚きました。
歌詞、作曲、編曲、歌唱などの全てにおいて、ここまでレベルが高いとは・・・
さらに全１５曲もありながら、これだけ１曲１曲ごとに個性と魅力が際立っていて、
それでいて同時にどの曲もメロディアスさと聴きやすさも兼ね備えているというのが、
また素晴らしいとしか言いようがないです。


まず編曲に関しては、美しいギターの音色が響き、
その独特の浮遊感の中を突き進んでいくような感覚が心地よい
「シンクロ」は、これぞまさに芸術的といえる曲ですし、
それ以外の曲も、痛快なロックナンバーで、
それでいて１番と２番で微妙にアレンジが変わったりなどの
曲の展開の面白さも存分に味わえる「Just Like Eating Cheese」、
若さ溢れる歌詞とボーカル、そしてストリングスを交えたハードポップサウンドが一体となり、
聴けば心の底から元気が湧いてくるような曲「悲しみをやさしさに」、
ハードロック調のサウンドに、要所でエフェクトのかかったボーカルが乗っかかり、
そしてサビや曲ラストで一気に押しまくるような
曲展開とアレンジがこれまた見事な「Ninja Kids」、
さらにバラード曲においても、キーボード中心のアレンジに、
故郷を想う歌詞とボーカルの切ない歌唱が一体となり
何とも心に沁みる「home town」など、どれも本当にレベルが高い。


さらに、歌詞の比喩表現のうまさと、目のつけどころの多彩さは、
もはや日本トップクラスといえるでしょう。
まず１曲目の「Sweet Noodle Pop」は、なんとカップヌードルをテーマにした曲。
そして同時に、大好きなカップ麺を食べてみんな笑顔になるかのように、
音楽を通して笑顔を届けたいという、
彼らの思いが伝わってくるかのようなアルバムタイトル曲。
さらに２曲目の「Just Like Eating Cheese」では、
恋したいという女の子の気持ちを、チーズを食べるかのようにと例え、
３曲目「CLOSER」では、音楽を届けたいという気持ちを
９回裏にて出番を待ち続けるクローザー投手に例えたりと・・・
本当、どうやったらこんな発想が出てくるんだろうか。
我ら凡人にはとても作れないような歌詞ばかりです。これぞプロフェッショナル。
その後の曲も、５曲目の「ケチャップ」では、切なくて苦しいけど
それでも前に進みたいという気持ちを、なくなりかけのケチャップを絞る姿に例えたり、
１４曲目の「アストロドッグ」ではペット用のロボットの姿を歌い、
さらにサビの「相棒」という歌詞は「AIBO」とかけてるのか？と思わせるところが
これまたうまいなと感じたりといったように、最後までその発想力は衰え知らず。


彼らのようなアーティストにこそ、Ｊ－ＰＯＰ界を背負って立つ存在になって欲しかった。
むしろ、これぐらいのレベルの曲が当たり前にヒットチャートを賑わすような世の中になって欲しい。
そうすれば、最近のＪ－ＰＯＰはつまらないだとか、アニソンの方がレベル高いとか
ニコニコ動画の曲の方がレベル高いとか（実際その通りだと思えてくるのが今の現状ですし）
そう思っている人たちの多くを満足させることができ、そして音楽界はもっと活気づいたはず。


これだけの作品を2005年にリリースしながら、今となってはすっかり活動が停滞し、
公式ブログは今や食べ物ブログとなってしまっている、そんな彼らの現状は残念としか言いようがない・・・

[ＣＤレビュー] JAM Project「JAM FIRST PROCESS」

JAM project「 JAM FIRST PROCESS(限定)」
 (2002/3/21) 

1. Ready Go!! ～Song for J’s 魂　
2. The End of Day ～女神クラウディアの選択～　
3. NOTE
4. Girls be ambitious　
5. DESPERATE　
6. めぐり逢えた奇跡　
7. Super Soul　
8. Precious
9. 水に映る月 ～my heart　
10. Deep so deep
お気に入り度：★★★★★★★★　(8/10)





2002年にリリースされた、JAM projectの1stオリジナルアルバム。


去年リリースされたアルバム「MAXIMIZER」が公式サイトにて、
「JAM project初の完全オリジナルアルバム」と紹介され、
今回レビューするこのアルバムはなぜか無かったことになっているようですが、
（そうなった原因は、やはり別のレコード会社よりリリースされたからなのでしょうか？）
こちらこそが、正真正銘の1stオリジナルアルバムでございます。


しかし、あまりにスゴ過ぎた「MAXIMIZER」を聴いた後にこの作品を聴いてしまったせいで、
どうしても、2ndオリジナルアルバムに比べると・・・という感想を持ってしまいました。
そもそもこの作品は、ボーカルの各メンバー達がそれぞれほぼ１人で歌うという曲ばかりで、
メンバー達の声が曲の中で絶妙に絡んで合わさることによって起こるものというのがほとんど無い。
それが「MAXIMIZER」などの最近の彼らの作品との一番の大きな違いでしょう。
ただ、曲調の多彩さでいえば、むしろこの1stの方がわずかに上回っているのではと思います。
前後のベスト盤でみせたロックやポップスだけでなく、フォーク調の３曲目やピアノバラードの９曲目など、様々なジャンルに挑戦しているのが分かります。
しかし上記のそれらの曲も含めて、雰囲気は良いけどサビメロが微妙で印象に残りにくい曲が多かったのが残念。
さらに終盤に３曲連続でバラード曲が続き、その曲の出来についても微妙な感じを受けてしまいました。


それでも「Super Soul」１曲だけでこの作品を聞く価値があります。
メロディアスなロックサウンドと、曲の中で絶妙に絡むキーボードやブラスバンド、
そして魂のこもったボーカル、これらが一体となって合わさった破壊力、
やはりこういう曲こそが彼らの一番の魅力でしょう。それ以外の曲も、
影山さんが歌うロックバラード「The End of Day ～女神クラウディアの選択～」
現ANTHEM、元アニメタルのボーカルの坂本さんが歌うハードロック「DESPERATE」、
松本梨香さんが歌う、女性ボーカルオンリーのポップス曲「めぐり逢えた奇跡」などはどれも良い曲で、やはり聴いて損はなかったなと思わせてくれるものがありました。


彼らの原点を知る意味においては、1stベストアルバムと並んで必聴の作品といえるでしょう。

[ＣＤレビュー] JAM Project 「BEST Project ~JAM Project BEST COLLECTION~」

JAM Project 「 BEST Project ~JAM Project BEST COLLECTION~」
 (2002/3/6) 

1. CRUSH GEAR FIGHT!　
2. 鋼の救世主　
3. LADY FIGHTER!　
4. STORM　
5. FIRE WARS　
6. In my Heart
7. SOULTAKER　
8. 運命の糸　
9. TORNADO　
10. Danger Zone　
11. CRAZY REVOLUTION　
12. RISING
13. 愛だよねっ!! ～ギアをつなごう～　
14. 疾風になれ　
15. Over the Top!　
16. POWER　
17. KI・ZU・NA 
お気に入り度：★★★★★★★★★　(9/10)




2002年にリリースされた、JAM projectの記念すべき1stベストアルバム。
ポップスやロックをベースとした、正統派のヒーローソングといった感じの曲が中心の内容です。
現在のような、圧倒的なまでの展開美や凄みを感じるような曲というのはまだほとんど無いですが、それでも１曲１曲はどれも粒揃い。
アレンジ面においては、今よりもギターの比重が少なく、その代わり、
１曲目や、さらには初期の名曲「STORM」に代表されるように、キーボードを多用したアレンジが多いのが特徴です。
2000年代リリースでありながら、90年代やそれ以前の雰囲気も感じられる作品となっていると思いました。
またこの頃はアニソン界の兄貴こと水木一郎さんも正式メンバーとして参加しており、
「STORM」や「TORNADO」といった曲では、まさにその貫禄というものを歌声から感じさせてくれます。


そんな今作の中で特に目立っていたのは、
もはやアニソンというよりはハリウッド映画の中などでも使われてよさそうな、
洋楽ハードロックテイストを感じる、影山ヒロノブさんのソロ曲「FIRE WARS」、
さらには、今作の中では一番メロスピ色の強い「Over the Top!」、
この２曲の迫力はすさまじいです。1stアルバムの時点からこんな熱い曲をやっていたなんて、
つくづくなんでもっと早く知らなかったのだろうかと思いましたね・・・

[ＣＤレビュー] THE冠「最後のヘビーメタル~LAST OF HEAVY METAL~」

THE冠「 最後のヘビーメタル~LAST OF HEAVY METAL~」
(2010/10/27) 

1. 私だけの十字架　
2. あなたの知らない世界　
3. 草食ロードウォーリアーズ　
4. 中3インマイドリームス～行ってみたいなL.Aに～　
5. サンライズ　
6. 永遠の咬ませ犬
7. 男達の挽歌 ～ミソジヨソジオヤジエレジー～　
8. 美しき暴動　
9. 笑顔のままで　
10. 最後のヘビーメタル
お気に入り度：★★★★★★★★☆　(8.5/10)





2010年11月にリリースされた、THE冠の2ndフルアルバム。
最近は各種バラエティ番組にも出演し、そして他の出演者からイジられまくり、
その中で自身の音楽については自虐ネタで「うるさいのでごまかしてるだけ」とか言ってるのを見るたびに、
いやそんなことは無いって！俺が今までライブを観た歌手の中で屈指の実力派だと思ったから！
と思わずツッコミを入れたくなってしまうんですが、その実力がどんなものかというのは、
まずこのアルバムの１曲目「私だけの十字架」にてその圧倒的な歌唱力を聴いた時点で分かるでしょう。
さらに楽曲の方も、モテたいがために嘘をつきまくる女性の姿を、
ＡメロがレゲエでＢメロ以降がメタルというサウンドに乗せて痛快に歌うという、
人並み外れたセンスを存分に見せ付けてくれます。これは破壊力満点といっていいでしょう。


しかし今作では、1stミニアルバムの頃から比べるとラップ的な要素が減り、
歌モノ中心の作風へとシフトチェンジした印象です。
特に２、６曲目あたりは、正統派メタルナンバーといった感じの雰囲気な曲も入っていて、
これは初期の頃の作品の数々からすると少し変わったかなという感じを受けました。
だがその一方で、歌詞の方は今作も相変わらず面白い。
休日の朝に早起きして、ゴルフ接待に付き合わされるサラリーマンの姿を描いた「サンライズ」、
パソコンを使ってネット上で暴れる人の姿を歌った「美しき暴動」、
好きな女性のことを、ブスだとかエロイノシシとか罵倒しつつも、
やっぱり愛してるんだという心の葛藤を歌ったバラード曲「笑顔のままで」などといったように
本当にどの曲の歌詞も個性が際立っていて素晴らしい！　作詞に関してもすごい実力だと思います。


ただ過去の作品に続いて今作も気になったのは作曲の方。サビで一気に盛り上がるような曲が少ないということです。
特に３、８曲目などはサビメロの質自体に疑問を感じてしまいましたし、
曲の展開が面白くて、個人的には大好きな「中3インマイドリームス」も、
サビで盛り上がるといったタイプの曲ではないので、一般ウケするかといえばどうだろうかと・・・
そもそも作曲に関しては、全曲冠さんの自作にこだわる必要は無いのではと・・・
前バンドのSo What?時代もギターやドラム担当の人が良い作曲をしていましたし。


バラエティ番組出演などの効果で、知名度に関しては一気に上がったので、
今後さらに上のステージに行くには、メロディの質を上げることが必要なのではと思います。
個性を存分に発揮しつつもキャッチーな曲だって作れると思いますし、今後のさらなる活躍に期待したいです。






（追記）
前述のように最近はバラエティ番組へと進出を果たした冠さんについてですが、
私はもともと、歌手がそういうバラエティ番組などに出たりとかするのは全然良いと思ってます。
むしろテレビには出ないだとか、紅白歌合戦には出ないとかいう歌手の方が
何カッコつけてんだって感じがして好きじゃないぐらいなんですが、しかし、



ヘキサゴンにだけは出て欲しくなかった・・・



あの番組の一員になると、歌手、アーティストとして評価されるものもされなくなるような気がするんです。
ヘキサゴンファミリーだとかいって、歌手も芸人も俳優も味噌もクソもゴチャ混ぜにされて
そして司会者の自己満足臭しか感じられないわけわからんユニットを次から次へと組まされて、
大して歌が好きでもないような人と一緒に歌わされるとか、そんな風にだけはなって欲しくないです。
ヘキサゴン出演者の歌手でいえば、misonoもボーカリストとしては実力あるにもかかわらず、
肝心の歌手活動については迷走してるとしか思えない、こうなったのはやはりあの番組も一因でしょう。
せめてもっとちゃんとした方向性を持って歌を出してくれる番組なら・・・
同じバラエティの企画モノでも、ポケットビスケッツとか野猿とかは好きだったです。
歌い手の方も、千秋やとんねるずなどは音楽をそれなりにしっかりとやっていましたし、
楽曲プロデューサーが作る曲の質も高かった。
でもヘキサゴンは・・・　一流音楽プロデューサー気取りの人による自己満足でしかないでしょう。


あくまでＣＤ作品は、THE冠としてリリースして欲しいです。
今後ヘキサゴンファミリー入りして変なユニットを組まされてそこからＣＤを出すなんてことになったら、このブログにてどんなにTHE冠は実力派アーティストなんだと言っても、
世間一般の人たち、そして音楽ファンの人たちからは信じてもらえなくなるかもしれないなぁ・・・
ということで、そのへんのところはどうか考え直してください！　お願いします！

[ＣＤレビュー] Do As Infinity「EIGHT」

Do As Infinity「 EIGHT (DVD付)」
(2011/1/19) 

1. Baby！ Baby！ Baby！　
2. Special　
3. 1/100　
4. Hand in Hand　
5. ワンダフルライフ
6. 僕が描いてた僕　
7. JIDAISHIN　
8. Everything will be all right　
9. Fly to the Freedom
10. Dear memories　
11. 1176時間　
12. 君がいない未来
お気に入り度：★★★★★★★★★　(9/10)





Do As Infinityの再結成後２枚目、通算８枚目となるオリジナルアルバム。


この作品のリリース前のインタビューにて、今作はライブを意識した曲が多いということと、
前作アルバムでは、Do As Infinityはこうでなければならないみたいな思いが強すぎた、
などと語っているところを聞いた時点で、個人的にはかなり不安になったというか、
この時点で、大傑作だった前作を超えることはないだろうなと思ってしまったのですが・・・


しかし作品を聴いてみれば、作風こそ前作と変わったものの、
それでも今作なりに真剣に心を込めて作られたことが十分に伝わってくる、名作アルバムになったと思います。


まず今作では、まず歌詞が前作とは違い、等身大の人々の姿を歌った歌詞が多くなり、
そして曲調も含めて前向きで力強い曲が増えたのが特徴です。過去の作品に例えれば、
3rdアルバム「DEEP FOREST」に近い感じの作風になったと思いました。
さらに前作ではアッパーな曲が少なかったのに対して、今作ではまず１、２曲目から飛ばしまくってます。
強気な歌詞とブラスバンドを含めたサウンドで豪快に押しまくる「Baby！ Baby！ Baby！」
に始まり、疾走感抜群のロックチューンで、イントロの手拍子やサビのコーラス、
合いの手も聴いてて爽快な「Special」などは、ライブで盛り上がること確実な曲です。
その一方で、ミディアムバラードについても良い曲が何曲も収録されており、
その中でも、人と人とのつながりを歌い、広い意味での愛情や暖かさをしみじみと感じさせてくれる「Hand in Hand」は、アルバム曲の中でも屈指の名曲といっていいでしょう。


今作でも、どの曲においても曲の良さを最大限にひき立ててくれる伴ちゃんのボーカルは
天性のものといっていいですし、さらには、編曲のレベルの高さも相変わらず素晴らしいです。
最初サビだけ聴いた時は微妙だと思った「JIDAISHIN」も、フルで聴くと、
イントロやＡメロの時点からドドドッと迫り来るようなギターサウンドに一気にもっていかれましたし、それ以外の曲も、理想の大人になれない自分を描いた「僕が描いてた僕」では、
心の奥深くが揺れ動いている姿を表しているかのような繊細なイントロと、しかしそれでも強く生きていこうという思いを感じさせるラストの力強いサビまでのこの流れが良い。
「Fly to the Freedom」では、まるで鳥が舞うかのように全編わたってストリングスが駆け抜け、そしてサビではバンドサウンドと一体になり、この瞬間まさに翼を広げて大空に羽ばたき突進していくかのよう。
このようにアルバム曲は編曲含めてどれも完成度が高く、もちろんその中にシングル曲もうまくハマっていて、さらには「君がいない未来」でアルバムのラストを締めるという構成も良かったです。
早くも、２０１１年の日本の音楽シーンを代表する作品がリリースされたと思います。
これを超える作品は２０１１年においてこれから先そうそう滅多に出るものではないでしょう。
彼らの作る曲は、Ｊ－ＰＯＰとして最高レベルにあるということが聴けば一発で分かる、
十分素晴らしい作品なのですが・・・


今作には、前作アルバムでいう「生まれゆくものたちへ」のような壮大なバラード曲や、
前作でいう「perfect world」、さらには「科学の夜」「空想旅団」などの、
歴代邦楽界殿堂入り級芸術作品に並ぶぐらいの曲は無かった気がしました。
それこそ今のＪ－ＰＯＰの次元を超えてしまうぐらいの、深い世界観やスケール感を感じる曲が無かった気がしました。
あえて挙げるならラストの「君がいない未来」は歌詞も含めてやはり何度聴いてもさすがだなと思う深いものを感じさせてくれますが、それでも、前作アルバムがあまりにも良すぎただけに、これ以上のものを期待せずにはいられない・・・
世間的には、今作のような等身大の人々の姿を歌った曲たちの方が共感度が高いのかもしれませんが、私が求めているのはそれだけでは収まらないぐらいの、無限大の広がりを持った作品の数々なんだ・・・

[ＣＤレビュー] THE冠「冠祭」

THE冠「 冠祭」
(2005/3/9) 

1. Psycho　
2. エビバディ炎　
3. 燃えよ!　
4. 力(RIKI)　
5. Oh! プリティガール　
6. D.M.T.R.
7. My Mind　
8. 担がれた冠 
お気に入り度：★★★★★★★★☆　(8.5/10)






ここ最近になって、まさかの「行列のできる法律相談所」に出演するなどといった活躍も見せている、
冠徹弥さんのソロプロジェクト、THE冠の1stミニアルバム。


ソロとなった今作においても、以前組んでいたバンドである、So What?の頃に引き続いて、
メタルにハードコア、そしてミクスチャーなどの要素が強く入ったアルバムとなっています。
２曲目の「エビバディ炎」はその代表的な曲といっていいでしょう。
ヘヴィなサウンドをバックにしながらも、ボーカルが歌い方や声の色を自在に変えるところなんかが特に面白い。
さらには７曲目の「My Mind」では、フォークダンスでおなじみの外国民謡
「マイムマイム」のパロディが入った曲で、サウンド面がこれまた面白い。
それ以外の曲も、メタルコアなサウンドにのせて竹内力の生き様を歌った「力(RIKI)」や、
シンセのキラキラ感が印象的で、今作の中では最もキャッチーな「Oh! プリティガール」などといったように、どの曲も新たな実験的要素を含めつつ、それでいてメタルに仕上げているのが素晴らしいです。


そして今作では、歌詞の世界観が前バンド時代と比べて変わった気がします。
どこかふざけながらも、それでいて前向きな曲が増えたのが最大の変化といっていいでしょう。
６曲目の「D.M.T.R.」なんかはその典型。
曲タイトルの意味は「ドＭ・ザ・ロック」の略で、自分はＭだと叫ぶ曲なわけですが、
この曲は、一見ふざけてるように見えて、よく聴けばすごく心に響く良い歌詞を描いている。
「苦しみを楽しめ　背負うほど　強くなる」　「傷跡はネタにしろ」
このように、彼なりの魂がこもった力強い前向きな歌詞の数々には、聴いていて勇気をもらえます！


しかしその一方で、３、８曲目などはメロディが印象に残りにくいなどといった問題を感じたのも事実です。
元々、良質な歌メロを作ることに関しては苦手なのかなと思う部分もあり・・・
５曲目みたいな良い作品もあることはありますが、その辺は今後不安に感じました。
これからも各バラエティ番組などに出演していけば、THE冠の知名度自体は確実に上がるでしょうが
それが肝心の音楽の方に結果に結びつくかどうかは現状ではまだ分からない気がします。
やり方次第では、全盛期のSEX MACHINGUNSぐらいに売れる可能性はあると思うので、
今後はどれだけキャッチーでインパクトのある曲を作れるかがポイントになるのではと思いました。
実力面、特にボーカリストとしての力は日本屈指のものを持っていると思うので、頑張って欲しいです。



ちなみに今年１０月にニューアルバムもリリースされましたがまだ聴けてません。こちらも近々聴きたいと思ってます。

[ＣＤレビュー] 中川翔子「cosmic inflation」

中川翔子「 cosmic inflation」
(2010/10/6) 

1. フライングヒューマノイド　
2. 午前六時　
3. 涙星　
4. 心のアンテナ　
5. rainbow forecast
6. shortcake adventure　
7. Jewelry heart　
8. lemonade　
9. 「ありがとうの笑顔」　
10. RAY OF LIGHT
11. 涙の種、笑顔の花　
12. TYRANT too young　
13. 千の言葉と二人の秘密
お気に入り度：★★★★★★★★☆　(8.5/10)




しょこたんこと中川翔子さんの3rdアルバム。
まず今作でもやはり、シングル曲でもある１、１１曲目のような
王道ポップロックは爽快かつパワフルで、この２曲のためだけでも
アルバムを聴いて良かったと思えるぐらいの、さすがの曲です。
個人的にも一番好きな系統の曲です。そしてそれ以外の曲も、
６曲目のような痛快なガールポップもあれば、４、９曲目のような優しく歌い上げる
バラード曲もありといったように、相変わらず多種多彩な曲を歌いこなせるこの実力は、
やはり最近のタレント兼歌手の中では頭一つ飛び抜けているでしょう。
どうも最近は一時期より存在感が下がってきてる気がしますが、まだまだパワーは健在です。
ただ、アルバム全体では楽曲そのものの出来に波があったように思います。そこがやや残念でした。


今作で何よりも一番ビックリしたのは、１２曲目の「TYRANT too young」。
まさかのメタルナンバー。これにはぶったまげてしまいました。
これだけ全編通して激しくて、さらには間奏ではピアノの音なども絡んでくる壮大なアレンジ。
なんだか、日本のアーティストで例えるならアルフィーみたいな、この曲展開のすごさ。
そしてこんな曲でもバックの音に負けないぐらい力強いボーカルを放つしょこたんの歌いっぷり。
これは「新境地開拓」とかいう言葉では済まされないぐらいにすごい曲でしょう！
まぁコアなメタルファンがこの曲を聴いたらどう思うかは分からないですが、
もはやそんなのどうでもいい！　こういう曲を作り上げただけで価値がある！


しかし、しょこたんといい水樹奈々といい、最近はアルバムの中にメタル色の強い曲を１曲入れるのが流行ってきてるのか！？